Grateful Dead - Ladies and Gentlemen

Grateful Dead - New Minglewood Blues

Apr, 1970, Fillmore East, New York

 

I was born in the desert
Raised in a lion's den
I was born in the desert
Raised in a lion's den

Oh, my number one occupation
Is stealing women from their men

Well, I'm a wanted man in Texas,
busted jail and I'm gone for good.
Said, I'm a wanted man in Texas,
busted jail and I'm gone for good.
Well, the sheriff couldn't catch me,
but his little girl sure wished she could.

Well now the doctor call me crazy,
sometimes I am, sometimes I ain't,
Said now the doctor call me crazy,
sometimes I am, sometimes I ain't,
Yes, and the preacher man call me sinner
but his little girl call me saint.

Well a couple shots of whiskey
women round here start looking good,
I said a couple shots of whiskey
women round here start looking good,
A couple more shots of whiskey,
I'm going down to Minglewood.

Said, I was born in the desert
Raised in a lion's den
Said, I was born in the desert
Raised in a lion's den

Yes and my number one occupation
Is stealing women from their men

I was born in the desert
Raised in a lion's den
I was born in the desert
Raised in a lion's den

Oh, my number one occupation
Is stealing women from their men

 

Grateful Dead - Ladies and Gentlemen

A Compilation of Live Recordings

from April 25 through April 29, 1971 at the Fillmore East in New York City
Released in 2004

 

 

Disc: 1 
1. Truckin' 
2. Bertha 
3. Next Time You See Me 
4. Beat It on Down the Line 
5. Bird Song 
6. Dark Hollow 
7. Second That Emotion 
8. Me & My Uncle 
9. Cumberland Blues 
10. Good Lovin' 
11. Drums 
12. Good Lovin' 

Disc: 2 
1. Sugar Magnolia 
2. Loser 
3. Ain't It Crazy (The Rub) 
4. Paso 
5. I'm a King Bee 
6. Ripple 
7. Me and Bobbie McGee 
8. Uncle John's Band 
9. Turn on Your Love Light 

Disc: 3 
1. China Cat Sunflower 
2. I Know You Rider 
3. It Hurts Me Too 
4. Sing Me Back Home 
5. Hard to Handle 
6. Dark Star - Tom Constanten, Grateful Dead 
7. St. Stephen - Tom Constanten, Grateful Dead 
8. Not Fade Away - Tom Constanten, Grateful Dead 
9. Goin' Down the Road Feeling Bad - Tom Constanten, Grateful Dead 
10. Not Fade Away - Tom Constanten, Grateful Dead 

Disc: 4 
1. Morning Dew 
2. New Minglewood Blues 
3. Wharf Rat 
4. Alligator 
5. Drums 
6. Jam 
7. Goin' Down the Road Feeling Bad 
8. Cold Rain and Snow 
9. Casey Jones 
10. In the Midnight Hour 
11. We Bid You Goodnight 

 

Liner Notes:

 

In the late '60s, New York's equivalent of Haight-Ashbury was Greenwich Village and various contiguous neighborhoods extending to the Lower East Side. It's where the head shops were - their walls and ceilings surrealistic galleries plastered with the latest eye-popping, brain-melting rock posters and black light creations; their air thick with sandlewood incense. There were great record stores galore, obscure way-off-Broadway productions in storefronts and converted warehouses. The area's folk and jazz clubs were still going strong, each drawing curious combinations of local freaks, grizzled bohemians, out-of-town tourists and suburban kids (like me) who flooded the area every weekend because it seemed so colorful, alive and slightly dangerous.
The Electric Circus was the coolest club in the Village - you could literally feel it vibrating half a block away, pulsing with a uniquely New York energy. A few blocks away, at Second Avenue and Sixth Street - a Lower East Side neighborhood that still teemed with old Russian and Polish women in black dresses, poor and working folks of every ethnicity, Hell's Angels (whose New York headquarters was there), students and artists - stood the decrepit old Village Theater, a one-time Yiddish theater and, later, Loew's movie house, that had fallen into grimy disrepair through the years. Some local rock fans/would-be promoters put on a few shows at the Village in 1967 - the Grateful Dead played a two-night stand there during their second trip to New York, in late December '67 - but the theater didn't really become sacred, hallowed ground to the rock 'n' roll community until a San Francisco-based New Yorker named Bill Graham bought the place in the winter of 1968, spent a small fortune sprucing it up and re-christened it the Fillmore East.

 

60년대 후반 뉴욕에서 (샌프란시스코의) Haight-Ashbury에 해당되는 곳은 Greenwich Village였고 다양한 이웃들이 남동부쪽으로 쭉 이어져 있었다. 그곳엔 마약관련 물건들을 파는 상점들이 있었는데, 그 상점들의 벽과 천정은 최근의 놀랍고도, 골때리는(?) 락공연 포스터와 흑광을 이용한 작품들로 뒤덮인 환각적인 전시장이었고, 공기는 마리화나 연기로 가득차 있었다. 훌륭한 레코드상점들이 많이 있었고, 개조된 창고와 상점 진열대에는 기묘한 off-Broadway 관련 제품들이 있었다. 그 지역의 포크, 재즈 클럽들은 여전히 성업중으로 다양한 사람들을 끌어들이고 있었다. 그곳은 화려하고, 생동감이 넘쳤으며 또 약간 위험스러운 지역이었기 때문에 그 지역의 마약중독자들, 반백의 보헤미언들, 외부 여행객들, 외곽지역의 아이들(나와 같은)과 같은 사람들이 매 주말이면 넘쳐났다. "Electric Circus"가 그 마을에서 가장 멋진 클럽이었다 - 독특한 뉴욕의 에너지로 박동하는 느낌과 함께 문자그대로 반 블럭 밖에서 클럽이 진동하는 것을 느낄 수 있었다. 수 블럭 떨어진 2nd Avenue 와 6th Street에 - 아래 남쪽으로 여전히 검은 색 옷을 입은 러시아와 폴란드 할머니, 여러 민족의 가난한 노동자들, 폭주족들 (그들의 뉴욕본부가 그곳에 있었다), 학생과 예술가들이 득시글 거리는 곳 - 한때 이디시 극장이었고, 후에 Loew의 극장이었던, 낡고 오래된 Village Theater가 있었는데, 수년에 걸쳐 폐허가 되었다. 몇몇 지역의 락팬들과 프로모터가 되고 싶어던 사람들이 1967년 그 극장에서 여러 차례 공연을 열기도 했다 - Grateful Dead는 두번째 뉴욕투어이었던 1967년 12월 말경 이틀 밤 연주를 하였다 - 그러나 샌프란시스코에서 활동하는 뉴요커인 Bill Graham 이 1968년 겨울 그곳을 사들이고 약간의 돈을 들여 새롭게 꾸민 후 "Fillmore East"라고 다시 이름을 붙이고 나서야 비로소 로큰롤 음악계에서 성지가 되었다.

*Haight-Ashbury: 샌프란시코지역에 있던 1960년대 히피와 마약문화의 중심지

 

It's too simplistic to suggest that the grand 2,400-seat Fillmore East was a San Francisco-style staging ground for Graham on the East Coast, because in the Bay Area the action was in ballrooms almost exclusively, and the Fillmore East was a classic theater, with an ornate high ceiling, plush seats and rococo filigrees; it was downright nice, particularly for a rock 'n' roll nightspot. And make no mistake about it - the Fillmore East was New Yawk all the way, with its raucous and unfailingly energetic and enthusiastic crowds. Yes, Graham brought in all the top San Francisco bands to play there (and without fail they killed New York audiences hungry for that funky-loose, acid-intense hit of day-glo Hashbury musical chaos). But out in the house, and in the warren of small rooms that made up what everyone agreed was the wildest backstage scene of any venue, and even on the street outside, with its never-ending freak parade, there was a buzz in the air that screamed NEW YORK!

 

2400좌석의 Fillmore East는 Graham에게 있어서 동부에 있는 샌프란시스코 스타일의 연주 무대라고만 이야기 하는 것은 너무 단순한 정의이다. 왜냐하면 샌프란시스코에서 공연은 거의 무도장에서 이루졌는데, Fillmore East는 고전적인 극장이었고 화려하고 높은 천정, 편안한 자리, 로코코 장식등을 가지고 있었다; 그곳은 로큰롤의 밤을 보내기에는 안성맞춤으로 멋진 곳이었다. 그리고 Fillmore East는 어쨋던 뉴욕의 범위안에 있었다, 뉴욕의 시끌벅적하고 언제나 힘이 넘치며 열정적인 관중들과 함께... 그렇다, Graham은 모든 최고의 샌프란시스코 밴드들을 데리고 와 그곳에서 연주하도록 했다. (그리고 언제나 funky-loose하고 마약성이 강한 Hashbury 음악에 굶주린 뉴욕의 청중들을 즐겁게 해주었다). 그러나 집안에서, 빽빽히 들어선 작은 방안에서, 이것들은 어떠한 공연장의 무대뒤 모습보다 가장 열광적이라고 모든 사람들이 동의하는 것들인데, 심지어는 길에서, 끊이지 않는 광팬들의 행진과 함께 "뉴욕"이라고 외치는 열광이 있었다.

 

What a great place to see a show. You could sit near the top of the huge balcony and see and feel the surges of electric energy blast off the stage and ripple through the crowd like a great sloshing wave that enveloped everything in its path. I remember the silky blue pot smoke haze, hanging in the air like gauze mosquito netting, being pierced by guitar notes, sharp as arrows, and blown into small tornadoes of dancing light by sharp drum cracks and the fat liquid thumping of Phil Lesh's bass. The light show (first the Joshua Light Show, and later, Joe's Lights) was impossibly big and always supremely tasteful. I don't recall much San Francisco-style liquid projection, but rather wonderful blocky splashes of color, two stories high, convoluted geometrics, serene visions of nature, quirky films and slides, and the glow of the massive screen casting rainbow hues on the faces of the audience as it created an ever-shifting "sky" behind the band.

 

공연을 즐기기에 얼마나 멋진 장소인가! 거대한 발코니의 거의 꼭대기에 앉아서 무대에서 폭발하는 전자에너지의 용솟음과 마치 모든것을 삼켜버릴 듯이 거대한 출렁임과도 같이 관중들 사이를 파고드는 물결을 보고 느낄수 있었다. 나는 공중에 모기망처럼 드리워진 부드럽고 푸른 빛의 연기를 기억한다. 연기는 화살처럼 날카로운 기타의 선율에 뚤리고, 날카로운 드럼 소리와 Phil Lesh가 연주하는 베이스의 쿵쿵거림에 춤추는 불빛의 작은 회오리바람이 되어 날아가 버렸다. 불빛 쇼는 엄청나게 거대하였고 항상 매우 세련되었다. 나는 샌프란시스코 스타일의 액정투사 불빛쇼를 잘 기억하지 못하지만, 균일하지 않은 멋진 색들의 퍼짐, 이층 높이, 나선형의 기하학적 구조, 고요한 자연의 환상, 변덕스러운 영상과 슬라이드, 그리고 관중들의 얼굴에 무지개빛깔을 드리우는 거대한 스크린의 발광 같은 것들이었고 그것들은 밴드의 뒤로 끊임없이 변화하는 하늘을 창조하였다.

 

The Dead played ten series of shows at the Fillmore East between June 1968 and April 1971, usually as headliners (over such bands as the up-and-coming Allman Brothers), but occasionally as openers (for the likes of Janis Joplin and Country Joe & the Fish). Typically, from '68 through mid-'70, there would be two shows a night, and the house would be cleared between concerts. By May of '70, though, the Dead had taken on their own opening act, the New Riders of the Purple Sage (which also featured Garcia and Lesh in the early days) and they pioneered the concept of "an evening with," so fans were assured of getting their dose of Dead without the long setups between acts of divergent musical styles. The crowds that packed the Fillmore East for Dead shows got to see the group's remarkable evolution/transformation from a good-time dance band with larger, much weirder aspirations, to the utterly mind-blowing, seriously psychedelic hurricane they became. The Fillmore was also witness to the group's gradual turn back toward its folk and country roots during the second half of 1969 and all through 1970. There were gentle acoustic sets - warm as grandma's quilt - at a number of these concerts, but the Dead never left their exploratory rock side for long; and it always seemed as if they jammed a little longer and a little more intensely at the Fillmore East.

 

Dead는 1968년 6월부터 1971년 4월까지 Fillmore East에서 10차례의 공연을 가졌는데, 보통은 주요 공연이었지만 가끔은 Janis Joplin 이나 Country Joe & The Fish 공연의 오프닝으로 열렸다. 1968년 부터 1970년 중반까지 일반적으로 하룻밤에 두개의 공연이 열렸고 두개의 공연사이에 청소가 이루어졌다. 70년 오월까지 Dead는 New Riders of the Purple Sage (초창기 Garcia와 Lesh가 참여했던)라는 그들 전용의 오프닝 공연을 가지고 있었고 "an evening with"라는 개념을 처음으로 도입하였다. 그래서 팬들은 다른 종류의 음악공연 사이에 무대를 준비하는 오랜 기다림이 없이 마음껏 Dead의 음악을 즐길 수 있었다. Fillmore East를 메운 관객들은 Dead의 놀라운 진화/변화를 - 보다 원대하고 훨씬 이상스러운 열망을 가진 댄스밴드에서 완전히 마음을 사로잡는, 진정으로 사이키델릭한 폭풍으로 변해가는 - 볼수 있었다. 또한 Dead가 1969년 후반에서 1970년에 걸쳐서 서서히 그들의 뿌리인 포크와 컨트리로 돌아가는 것을 Fillmore에서 볼수 있었다. 여기서의 많은 공연에서 부드러운 어쿠스틱 연주도 - 할머니의 포근한 퀼트와도 같이 따뜻한 - 있었지만, Dead는 탐구적인 락을 오랫동안 내버려두지는 않았다; 그리고 Fillmore East에서는 항상 조금 더 길게, 조금 더 강하게 연주하는 것 같았다.

 

By the Spring of 1971, Bill Graham had decided to close his Fillmores on both coasts, discouraged, he said, by the increasing financial demands of bands (not the Dead) and managers. The Dead were going through their own growth spurt - their 1970 albums Workingman's Dead and American Beauty had been bona fide hits, their reputation as an unsurpassed live act preceded them, and suddenly everyone wanted the group to play in their city or on their campus. Nevertheless, they continued to play theaters in many places, even as they edged into larger civic halls, college gyms and, eventually, sports arenas. But it made sense that the Dead would be one of the bands to bring the Fillmore East era to a glorious close, with concerts on five consecutive nights - their longest run there - April 25-29, 1971. (The actual last show, June 27th, featured The Allman Brothers, the J. Geils Band and others).

 

1971년 봄, Bill Graham은 동서부 해안의 Fillmore를 닫기로 결정했다. 그는 밴드들과 (Dead는 아니고) 매니저들의 재정적인 요구가 늘어남에 따른 것이라 이야기 하였다. Dead는 그들 스스로 고속으로 성장하고 있었다 - 그들의 1970년 앨범인 Workingman's Dead와 Amercan Beauty는 진정한 힛 음반이었고 탁월한 라이브밴드로서 그들의 명성은 이미 널리 알져졌다. 갑자기 모든 사람들이 Dead가 그들이 살고 있는 시나 캠퍼스에서 공연하기를 원했다. 그들이 커다란 시민회관이나 대학의 체육관, 나중에는 스포츠 경기장으로 나아갔음에도 불구하고 그들은 지속적으로 여러 곳의 극장에서 공연하였다. 그러나 Dead가 Fillmore East 시대를 영광스럽게 막을 내릴수 있도록 하는 밴드중 하나이었어야 한다는 것은 당연한 것이다. 그들은 1971년 4월 25일부터 29일까지 5일밤- 그곳에서의 가장 긴 공연인 -을 연속해서 공연하였다. (실제로 마지막 공연은 7월 27일 Allman Brothers와 J Geils Band 등이 출연한 공연이었다)

 

During the eight months since their previous Fillmore East shows, there had been big and small changes for the Dead, most notably the departure, in February 1971, of drummer Mickey Hart. During the band's tours in the winter and spring of '71, they were clearly still adjusting to this more streamlined unit - finding their footing, so to speak, but also discovering new power in the original core of four: Garcia, Lesh, Weir and Kreutzmann. (Pigpen played keyboards only sporadically during this period; pianist Keith Godchaux didn't come on board until October 1971.) There was lots of strong new material in the spring of '71, including future classics such as "Bertha," "Playing in the Band," "Bird Song," "Deal," "Wharf Rat," "Loser" and "Greatest Story Ever Told," while older tunes in the repertoire went through their natural evolutions. Pigpen was in fine fettle that spring; it was really his last truly healthy tour, and he can be heard on these discs charging with gusto through many of his best-loved numbers.

 

그들이 지난 Fillmore East 공연이후 8개월간 크고작은 변화가 있었는데, 가장 큰 변화는 1971년 2월 드러머인 Mickey Hart가 떠난 것이었다. 1971년 겨울과 봄에 있었던 밴드의 투어동안 그들은 더욱 간결해진 구성에 명백하게 적응해가고 있었다 - 이른바 그들의 기반을 찾아가는 - 그러나 또 한편으로 오리지널 중심멤버인 Garcia, Lesh, Weir, Kreutzmann의 새로운 힘을 발견해가고 있었다. (Pigpen은 이 기간동안 간혹 키보드를 연주할 뿐이었고 피아니스트인 Keith Godchaux는 1971년 10월까지 합류하지 않았다) 1971년 봄, 강렬한 새로운 곡들이 많이 있었는데, "Bertha", "Playing in the Band", "Bird song", "Deal", "Wharf Rat", "Loser", "Greatest Story Ever Told"와 같은 곡들이었다. 한편 그들의 레파토리에 있었던 기존의 곡들은 자연스러운 진화를 겪었다. Pigpen은 그해 봄 매우 건강한 상태이었는데, 그것이 그의 건강한 마지막 투어이었고 이 음반에 실린 그의 가장 사랑스러운 곡들을 통해서 즐거움으로 가득한 그의 목소리를 들을 수 있다.

 

There was something in the air those five nights - besides the ubiquitous blue haze. I was lucky enough to attend two nights, April 26 and 28, and I remember a feeling of both celebration and sadness, but mostly the former, 'cause this was the Grateful Dead, after all, and you knew they were going to keep chugging along and take the party someplace else, even though our beloved Fillmore would be no more. There were guests three of the five nights - Duane Allman on night two; the Beach Boys, with their long beards and caftans, like something out of a Bible movie, the following evening; and the night after that former GD keyboardist Tom Constanten, who can be heard here adding his unmistakable touch to fine versions of "Dark Star" and "St. Stephen."

 

그 5일 밤 공연의 분위기에는 무엇인가 있었다 - 어디서나 볼수 있었던 푸른 연기외에도. 나는 운이 좋게도 4월 26, 27일 2일 밤 공연을 볼수 있었고 기쁨과 슬픔 두가지의 느낌 모두을 기억한다. 그러나 대부분은 기쁨이었다. 왜냐하면  결국 Grateful Dead의 공연이었고, 그들은 계속 전진할 것이며 우리의 사랑스러운 Fillmore가 더이상 없다고 하더라도 어디에선가 다른곳에서 연주를 계속하리라는 것을 알고 있었기 때문이다. 5일밤중 3일은 게스트들이 있었다 - 2번째 밤은 Duane Allman이었고, 그다음날 저녁에는 마치 성경영화에 나오는 듯이 긴 수염과 소매가 긴옷을 입은 Beach Boys, 그다음날은 전에 Grateful Dead의 키보디스트이었던 Tom Constanten이었다. 멋진 버전의 "Dark Star"와 "St Stephen"에서 그의 명백한 특색이 더해지는 것을 들을 수있다.

 

By the last night, though, it was back to the basic unit, and the Dead put on a show for the ages - the second set jam that night, from "Alligator" through "Cold Rain and Snow," is one of the Dead's most famous; somehow, miraculously, it managed to sum up the Dead's six year history at the same time it sounded completely fresh and pointed in a new direction. The communication among the core four is astonishing in places; it's the group mind at its highest and most expressive. And there, in just a few notes from Garcia's guitar before the first verse of "Goin' Down the Road Feelin' Bad," you can hear weariness, sorrow, joy and transcendence rolled into one, and you can't tell where one ends and the other begins - it's the long, strange trip reduced to its essence, but there's no time to stop, 'cause there's the next song to play and the rest of the gig to finish and the next city to go to. Still, it was a helluva way to say goodbye to a truly magical space.

 

마지막날에는 다시 기본구성으로 돌아가서 나이든 팬들을 위한 공연을 하였다 - 그날 밤 두번째 셋 연주인 "Alliagator"부터 "Cold Rain and Snow"까지는 그들의 가장 유명한 연주중의 하나이다. 아무튼 기적과도 같이 Dead의 6년 역사를 요약했고 동시에 완벽하게 신선한 음악이었으며, 새로운 방향을 제시하고 있었다. 핵심 멤버 넷사이에 여기 저기서 이루어지는 교감은 놀라웠다; 최고조의, 가장 표현력이 풍부한 그들 모두의 통합된 마음이었다. "Goin' Down the Road Feelin' Bad"의 첫소절이 시작하기 전 약간의 Garcia 기타 선율에서 피곤함과 슬픔, 환희 그리고 하나로 합쳐지는 초월성을 들을 수 있을 것이다. 그리고 어디서 하나가 끝나고 또다른 것이 어디서 시작하는 지 분간할 수 없을 것이다 - 그것은 길고도 이상스러운 여정의 진수이다. 그러나 멈출시간은 없다. 왜냐하면 연주해야 하는 다음 곡과 마쳐야 하는 다음 공연이 있고, 가야 할 다음 도시가 있기 때문이다. 여전히 그것은 정말로 신비로운 공간에게 작별을 고하는 대단한 방법이었다.

 

Blair Jackson is the author of Garcia: An American Life, and former publisher of the Dead fan 'zine, The Golden Road.